NUEVOS RELIEVES PARA EL NAZARENO DEL PUERTO

Se trata de un conjunto de cuatro relieves para las cartelas delanteras del canasto del paso de Nuestro Padre Jesús Nazareno, de la Hermandad gaditana del Puerto de Santa María. Estos relieves están ejecutados en madera de cedro estucada, dorada en oro fino, estofadas al temple de huevo y policromados al óleo, todos ellos rematados por distintos elemento de orfebrería en plata de ley. Relieves que son unos de los estrenos de esta Hermandad para este año 2017, a la que ya le he realizado las imágenes de Santa Mónica y San Antonio Abad en años precedentes y que ocupan dos de las capillas situadas en el canasto del paso. En las dos cartelas de las esquinas se pueden apreciar elementos que aluden directamente a elementos del escudo corporativo, como son la Santa Cruz de Jerusalén o el Corazón Servita atravesado por los siete puñales. Las otras dos cartelas delanteras aluden al principio y final de la Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo (alfa y omega), comenzando por la Oración en el Huerto y culminando con la Sagrada Resurrección del Señor. El resto de cartelas que se incluirán en el canasto seguirán el orden cronológico de las escenas de Pasión. *Sagrada Oración en el Huerto de los Olivos. Se presenta a Jesucristo en actitud de súplica arrodillado en el Huerto de los Olivos, tal y como describen los Evangelios. El Señor se encuentra sudando sangre debido a la terrible tensión del momento, pidiéndole al Padre que aparte ese Cáliz. Un Ángel confortador baja del cielo y lo conforta. Esta poderosa escena es descrita a la perfección en el Evangelio de San Lucas: “Salió y, como de costumbre, fue al monte de los Olivos, y los discípulos le siguieron.Llegado al lugar les dijo: «Pedid que no caigáis en tentación.» Y se apartó de ellos como un tiro de piedra, y puesto de rodillas oraba diciendo: «Padre, si quieres, aparta de mí este cáliz; pero no se haga mi voluntad, sino la tuya.» Entonces, se le apareció un ángel venido del cielo que le confortaba. Y sumido en agonía, insistía más en su oración. Su sudor se hizo como gotas espesas de sangre que caían en tierra.” Evangelio de San Lucas, Capítulo 22 versículos 39-44 *Sagrada Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo. En esta cartela se representa una escena muy concreta del pasaje de la Resurrección de Jesucristo: el "Noli me tangere", que traducido del latín al español vendría a significar "No me retengas" o "no me toques". Esas son las palabras que Jesús le dirige a María Magdalena después de la Resurrección, cuando acudió a visitar el Sepulcro y se lo encontró vacío. La escena es descrita por San Juan Evangelista en el capítulo 20 del Evangelio que escribió. "Pero María estaba fuera llorando junto al sepulcro; y mientras lloraba, se inclinó para mirar dentro del sepulcro; y vio a dos ángeles con ropas blancas que estaban sentados, el uno a la cabecera y el otro a los pies, donde el cuerpo de Jesús había sido puesto. Y le dijeron: Mujer, ¿por qué lloras? Les dijo: Porque se han llevado a mi Señor, y no sé dónde le han puesto. Y cuando hubo dicho esto, se volvió y vio a Jesús que estaba allí; pero no sabía que era Jesús. Jesús le dijo: Mujer, ¿por qué lloras? ¿A quién buscas? Ella, pensando que era el hortelano, le dijo: Señor, si tú lo has llevado, dime dónde lo has puesto, y yo lo llevaré. Jesús le dijo: ¡María! Volviéndose ella, le dijo: ¡Raboni!, que quiere decir, Maestro. Jesús le dijo: No me toques, porque aún no he subido a mi Padre; pero ve a mis hermanos y diles: Subo a mi Padre y a vuestro Padre, a mi Dios y a vuestro Dios." Evangelio de San Juan. Capitulo 20 versículos 11-17.

NUEVA OBRA: MATER DOLOROSA

Titulo de la obra: MATER DOLOROSA Autor: David Segarra (Sevilla) Año de Ejecución: 2016 Técnica: Madera policromada con aplicación de telas encoladas Colección: Propiedad del autor, Sevilla Estilo: Escultura barroca. Escuela sevillana Básicamente, estamos ante una recreación escultórica de la peculiar iconografía de la Virgen Dolorosa que se ajusta al culto estimulado por los ideales del siglo XVII, pero desde el punto de vista de un imaginero profesional del siglo XXI. La Dolorosa fue uno de los temas escultóricos más desarrollados por la plástica española del siglo XVII como consecuencia del gusto por la expresividad dramática y la emotividad.

El estudio escultórico realizado sigue la modalidad del Stabat Mater que se desarrolló especialmente en los Siglos de Oro de la imaginería andaluza, recurriendo a la figura de medio cuerpo de tamaño natural, con aspecto de busto de visión frontal y apoyada sobre una peana, recordando en cierto modo los modelos utilizados en los bustos-relicario barrocos tan frecuentes en España. En este caso la naturalidad del rostro y la gesticulación de las manos unidas proporcionan una gran expresividad emocional de carácter intimista. A ello se une el trabajo de la cabeza según un prototipo más actual, con rostro tocado por hábito monjil que oculta el esbelto cuello, mirada de ojos grandes, nariz suavemente construida, cejas sutilmente constreñidas y boca entreabierta, siempre mostrando un dramatismo bello y atemperado, propio de la escuela andaluza y más concretamente de la imaginería sevillana del siglo XX.

Se puede considerar una obra donde el sufrimiento dulcificado es el protagonista en la imagen de María, en la que se incluyen recursos naturalistas, como lágrimas de cristal, pestañas de pelo natural, pero sobre todo, en la que se aplica un bello tratamiento del naturalismo sutilmente poetizado en forma de unción sagrada. El trabajo de los paños es donde radica la mayor originalidad de la Dolorosa, pues las mangas, el manto azul y la toca blanca marfileña están construidos mediante la colocación de finísimas piezas de lienzo enyesado que atavían la figura de la Virgen y dejan entrever parte de la túnica roja, creando un juego de sutiles volúmenes que adquieren un marcado sentido pictórico en forma de cortes con grandes pliegues, muy efectista ante la incidencia de la luz. Al tratamiento naturalista de la indumentaria se suman las cualidades de la minuciosa policromía. Mientras que los ropajes muestran colores planos habituales en la indumentaria de la liturgia mariana, con túnica color jacinto, manto azul y toca en blanco marfileño, la encarnadura muestra una gran variedad de matices, destacando los tonos nacarados de la piel y los efectos del llanto en los párpados y mejillas enrojecidas. La base esculpida se convierte en soporte sobre el que se realizan labores pictóricas muy refinadas, hecho apreciable en la delineación de las cejas con finas pinceladas para cada pelo.

Finalmente, con esta pieza se cumple un antiguo anhelo por reproducir desde una óptica personal el modelo iconográfico mariano continuador de la escuela andaluza del tipo de Dolorosa creadas especialmente por dos especialistas en imágenes devocionales talladas en madera, como son Pedro de Mena (Granada, 1628 - Málaga, 1688) y José de Mora (Granada, 1642-1724).

NUEVA OBRA: EGUDIEL, EL ÁNGEL CONFORTADOR DE MONTESIÓN

Se trata de una obra escultórica copia de Egudiel, el Ángel Confortador de la Hermandad de Montesión de Sevilla. Dicha pieza es una copia mimética realizada a pequeño formato (28 cm.) donde el Ángel Egudiel se presenta apareciendo desde el cielo, con la rodilla derecha apoyada sobre la nube y presenta a Cristo los atributos de la Pasión, símbolos del martirio que deberá padecer. Técnicamente, está realizada por el procedimiento de la talla en madera de cedro, posteriormente estucada, dorada en oro fino, estofada al temple de huevo y policromada al óleo. Finalmente, la pieza está montada sobre peana dorada y rematada por el Cáliz y la Cruz, realizados ambos en plata de ley. El Ángel Confortador, es una un personaje que sólo aparece en el Evangelio de San Lucas, Capítulo 22 versículos 39-44. Tanto Mateo como Marcos, relatan la oración que hace Jesús en Getsemaní, y como llama la atención a sus discípulos por no mantenerse en oración y estar dormidos. Mientras Juan, sólo dice que fue allí acompañado de apóstoles porque era el lugar donde habitualmente hacía oración. Por último, esta pieza es encargada desde el seno de las ocho hermandades del Domingo de Ramos de Sevilla, con motivo del homenaje celebrado el pasado día 3 de febrero de 2017, al anterior Delegado del Día y Hermano de Montesión, Don Francisco Vélez de Luna, en agradecimiento por su buena labor durante sus funciones en dicho cargo del Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, durante los últimos 8 años.