Este espacio cultural muestra parte de la obra de este joven artista, la cual se sitúa inmersa dentro de diversos campos y estilos artísticos tales como: Escultura Sacra, Figuración Naturalista y Abstracta, Escultura Contemporánea y Obra Profana entre otros.

Tlf:647953837. E-mail: dasegape@hotmail.com

TRAYECTORIA PERSONAL

SEVILLA, Spain
David Segarra es un artista que posee una extensa y profunda formación artística. Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla. Posteriormente participó en el Programa Comunitario “Becas Leonardo Da Vinci II para jóvenes artistas del Sur de Europa” en la Especialidad de Escultura, en Florencia (Italia), de Mayo a Septiembre de 2001. Obtiene en el año 2003 el TÍTULO DE TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN LAS ESPECIALIDADES DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA Y DE LA PIEDRA, en la Escuela de Arte de Sevilla. LICENCIADO EN BELLAS ARTES en el año 2009, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, en las especialidades de Escultura y de Conservación y Restauración de Obras de Arte. Una Formación Académica siempre alternada materializando trabajos por encargos, obra personal en su estudio y labores de colaboración junto a su maestro, el prestigioso Escultor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla D. Juan Manuel Miñarro López.

PREMIO EXCMA. SRA. DUQUESA DE ALBA en la LVII Exposición Nacional de Otoño de la REAL ACADEMIA.

PREMIO EXCMA. SRA. DUQUESA DE ALBA en la LVII Exposición Nacional de Otoño de la REAL ACADEMIA.
Duquesa de Alba con el ganador David Segarra y atrás su obra "Amanecer"

Obra: Fraternidad

Obra: Fraternidad
XII Premio nacional de artes plasticas de la Universidad de Sevilla. 2005

martes, 6 de noviembre de 2018

PROYECTO ESCULTÓRICO "REAL BETIS"

El origen de este proyecto escultórico denominado “Real Betis”, se asienta en la base de atender a la solicitud de la entidad Real Betis balompié, S.A.D., para el diseño de una estatuilla, su creación escultórica y su posterior reproducción hasta un numero de seis ejemplares en primera instancia. En dicha solicitud se establece que dichas estatuillas servirán fundamentalmente como obsequio conmemorativo que el club entregará a sus clubes rivales en competición europea (UEFA EUROPA LEAGUE) durante la próxima temporada 2018/2019 como recuerdo de tal efeméride, no quedando exentas de entregarse en cualquier otra función conmemorativa o institucional del club. De tal forma, el primer ejemplar fue entregado el pasado 4 de Octubre en el almuerzo entre directivas previo al partido entre el Real Betis y el F91 Dudelange en el encuentro de la 2ª jornada del grupo F de la UEFA Europa League. Será en los siguientes encuentros europeos de las 4ª y 5ª jornadas europeas frente al AC Milan el próximo 8 de Noviembre y al Olympiacos griego el 13 de Diciembre, cuando se realizaran las próximas dos entregas. Las piezas reproducidas representan en un modelo escultórico concreto, la congregación de dos temáticas: El Real Betis Balompié y la ciudad de Sevilla.Debido sobre todo, a la funcionalidad decorativa/conmemorativa que cumple la pieza concebida, el modelo es de pequeño formato, con unas dimensiones aproximadas de 20 cm. y se ha realizado combinando distintos materiales de diferente naturaleza como son, el metal (latón y alpaca) y la madera. Si tuviera que definir el estilo artístico que posee la escultura forjada en mi mente para este proyecto, quizás, inclinado por la doble temática establecida (Betis y Ciudad de Sevilla), sería un estilo contemporáneo que combina aspectos artísticos de tradicionalidad a la vez que de conceptualidad, y precisamente por este motivo,no quisiera encasillar a la creatividad y más que en estilos pienso que debería hacerse referencia a los mencionados aspectos o conceptos artísticos. De tal forma, debido al cometido decorativo/conmemorativo que tiene la pieza escultórica, entiendo que, prevalece en buena medida un diseño adaptado al actual contexto historiográfico del club, a la vez que, la concibo como una obra plenamente reconocible por todos y que no descompone sus formas en exceso, es por ello, que propongo un tipo de escultura que incorpora un concepto idealizado y volátil del escudo corporativo de la entidad heliopolitana haciendo un símil con la actualidad que vive el Real Betis Balompié, club que avanza irremediablemente hacia la modernidad en todos sus ámbitos. A la vez, se ha incorporado aspectos de arraigo y tradicionalidad situando a La Giralda como elemento icónico de la ciudad, técnicamente, ejecutando dicho elemento monumental en relieve y a una cara, bajo un tratamiento escultórico más realista y mimético.

PARTICIPACIÓN EN EXPOSICIÓN COLECTIVA "VISIONES DEL ARTE"

Exposición conmemorativa con motivo del 150 Aniversario del Círculo Mercantil e Industrial, donde he tenido el placer de participar con mi obra "Mater Dolorosa", junto con más de 50 compañeros para dar distintas «Visiones del arte». Fué inaugurada el pasado 11 de octubre y abierta hasta el pasado día 21 del mismo mes, cuando quedó clausurada. Una exposición comisariada por el estimado Antonio Bejarano Ruiz y que contó con obras inspiradas en el Círculo Mercantil a través de diversas facetas “de forma libre y sin censuras”, como señaló el comisario, aportando su visión del Círculo Mercantil a lo largo de sus 150 años de vida, a través de la terracota, madera, óleo, acrílico, carbón, grafito, laca, luces, bordados, cristal y otras técnicas y herramientas artísticas. “Casi 60 almas de arte han aportado su visión para conmemorar un cumpleaños muy especial de una de las instituciones sevillanas que más aporta y apuesta por Sevilla y sus tradiciones”, destaca Bejarano. “El Mercantil y la Semana Santa”, “El Mercantil y la Feria”, “El Mercantil y las instalaciones Deportivas”, “El Mercantil y la Navidad”, “El Mercantil y las fiestas populares de Sevilla” y “El Mercantil a través de la fantasía del artista”, son los bloques de esta exposición que pudo visitarse hasta el pasado 21 de octubre. Con esta exposición el Círculo Mercantil se adentró en la recta final de este año conmemorativo en el que han sido hasta quince las exposiciones celebradas dentro de los actos programados, a las que se sumaron en este 2018,muchas citas memorables que quedarán para el recuerdo. Desde aquí, agradecer a Antonio Bejarano por acordarse de mí para participar en esta histórica exposición.

miércoles, 21 de marzo de 2018

CATEL DE LA SEMANA SANTA DE VILLAHERMOSA (CIUDAD REAL) 2.018

Que honor tan grande ver a mi Cristo Cautivo presidiendo el cartel anunciador de la Semana Santa de Villahermosa (Ciudad Real) 2.018. Desde Sevilla un fuerte abrazo a mis amigos de la Hermandad del Nazareno y os deseo una feliz estacion de penitencia.

martes, 20 de marzo de 2018

CORONA DE ESPINAS PARA JESÚS NAZARENO DE LA PUEBLA DE CAZALLA

En el día de hoy ,día 20 de marzo de 2018, se ha procedido a la colocación de la nueva Corona de Espinas de Nuestro Padre Jesús Nazareno, realizada de nueva hechura para la Hermandad Nazarena de la localidad Sevillana de La Puebla de Cazalla. Aspectos técnicos-artísticos: Atendiendo a los aspectos técnicos y materiales que posee la pieza en cuestión, se trata de una corona tipo exenta, esto es, con carácter portátil (no fija), encontrándonos ante la más tradicional de las tipologías, tratándose por tanto de una corona de espinas realista de varetas de Acacia entrelazadas, rematada igualmente con espinas de acacia. Breve descripción de las características más significativas: - Corona de espinas de ramas de Acacia: Opción realista, elaborada históricamente a base de ramas o varetas de Acacia entrelazadas, es una corona con carácter ligero y naturalista, con un margen óptimo de adaptación al volumen craneal, por la propia naturaleza maleable y liviana del soporte material, proporcionando un resultado muy exitoso. Acabado: La corona, conlleva un acabado protector-polícromo mediante la aplicación de veladuras al óleo, partiendo de tonalidades tierra a base de sombras natural/tostada con posterior valoración de luces y matices.

domingo, 18 de marzo de 2018

RELIEVES DE MONTE-SIÓN

El pasado día 10 de Marzo de 2.018, fueron presentados los relieves escultóricos decorativos del paso procesional de Nuestro Señor Jesucristo de la Sagrada Oración en el Huerto,de la sevillana Hermandad de Montesión, tras ser sometidos a una profunda y extensa intervención. Dada la excepcionalidad de esta casuística concreta, en principio fueron consideradas dos propuestas de intervención, cuyos criterios fueron expuestos pertinentemente a la Junta de Gobierno: La primera intervención planteada se asentaba en un “Criterio de Conservación Directa o Curativa”, basada en la acción directa sobre los relieves con el objetivo de estabilizar su estado y retardar posteriores deterioros. Esta intervención era más superficial y se ceñía estrictamente al tratamiento sobre las patologías advertidas del estado de conservación de las piezas y los factores de alteración producto del paso del tiempo, el comportamiento de los materiales y su deterioro, el uso y la manipulación, etc. No obstante, aunque la gran mayoría de los procesos empleados en esta primera Propuesta estaban contenidos también dentro de la Propuesta 2, había que dejar claro que, optando por esta primera actuación no se solventaría la problemática ocasionada en la intervención de 1986, puesto que, para ello habría que incluir labores regenerativas encuadradas dentro de las disciplinas de la Escultura e Imaginería. La segunda propuesta atiendía más al concepto de Restauración: “Restaurar del latín restaurare= restituir”. 1. f. Acción y efecto de restaurar. (RAE) Esta intervención que se proponía era más profunda que la primera y estaba proyectada en función al caso excepcional ante el que nos encontrabamos con el fin de devolverle definitivamente a los relieves la dignidad técnica-artística de la que fue despojada en la restauración de 1986. Y para ello, dicha actuación se acometería desde los campos de la conservación-restauración para la parte original de la obra, esto es, en lo referente al soporte estructural lignario (talla en madera), pero también desde la escultura e imaginería para abordar los trabajos de regeneración necesarios en la parte no original de las piezas, esto es, en lo referente a la capa de preparación y capa pictórica. En restauración, partimos de la premisa general, que cualquier intervención en una obra de arte, con independencia de su tipología, debe realizarse respetando el valor artístico e histórico de la misma, aunque aquí nos encontrábamos ante una casuística excepcional, pues, como ya se explicaba en el informe diagnóstico previo, esos valores se obviaron en la intervención practicada en 1986 y parte de la obra original fue eliminada, concretamente las capas de preparación y pictórica, aplicándosele de nuevo en ese momento las capas que habíamos visto llegar hasta nuestros días y que carecían absolutamente de algún valor técnico, artístico o histórico, un hecho que era motivo de frustración en el seno de la Hermandad desde hace años y un fundamento añadido de esta intervención. No obstante, ante la excepcionalidad del caso que estábamos tratando se requería de un tratamiento igualmente excepcional, y esto se debía a un hándicap crucial, nos encontrábamos ante unas obras a las que tras la intervención sufrida hace tan sólo tres décadas, se le practicaron unos procesos técnicos-artísticos deplorables por unas manos no cualificadas, neófitas en las disciplinas de la Conservación-Restauración y de la Escultura e Imaginería y que desgraciadamente, estaban interfiriendo en la obra original directamente, desvirtuando formalmente el aspecto y calidad real que poseían en su fachada original, infravalorándola y de lo que solo conservó como original el soporte escultórico subyacente. A partir de aquí, por iniciativa de la Junta de gobierno, además de tratar desde la conservación-restauración las preocupantes patologías advertidas sobre el estado de conservación a nivel de soporte, se atajarían también las patologías técnicas incorporadas tras la lamentable aplicación a finales del siglo XX de las capas no originales de la preparación y capa pictórica. Por tanto, una vez fueran tratados los problemas sobre el estado de conservación que presentaban los relieves, era el deseo de la Junta de Gobierno solucionar definitivamente el problema ocasionado en esa nefasta intervención del año 86-87 y que mantenían mermado por completo el potencial de las piezas desde entonces, debiendo para ello repetir los procedimientos aplicados entonces, aunque ahora sí, desde el garante que proporciona el conveniente manejo de las técnicas de la Escultura e Imaginería Profesional. Así, todo el trabajo programado en la Propuesta electa se ha desarrollado con el rigor ineludible que aporta el conocimiento de ambas disciplinas de la Conservación-Restauración y de la Escultura e Imaginería, pues, una intervención que requería esta excepcional actuación demandaba el concierto de ambas especialidades y no podría haberse realizado desde el criterio de una sola de estas especialidades. A continuación se presenta el resultado final tras la intervención.

viernes, 5 de mayo de 2017

NUEVOS RELIEVES PARA EL NAZARENO DEL PUERTO

Se trata de un conjunto de cuatro relieves para las cartelas delanteras del canasto del paso de Nuestro Padre Jesús Nazareno, de la Hermandad gaditana del Puerto de Santa María. Estos relieves están ejecutados en madera de cedro estucada, dorada en oro fino, estofadas al temple de huevo y policromados al óleo, todos ellos rematados por distintos elemento de orfebrería en plata de ley. Relieves que son unos de los estrenos de esta Hermandad para este año 2017, a la que ya le he realizado las imágenes de Santa Mónica y San Antonio Abad en años precedentes y que ocupan dos de las capillas situadas en el canasto del paso. En las dos cartelas de las esquinas se pueden apreciar elementos que aluden directamente a elementos del escudo corporativo, como son la Santa Cruz de Jerusalén o el Corazón Servita atravesado por los siete puñales. Las otras dos cartelas delanteras aluden al principio y final de la Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo (alfa y omega), comenzando por la Oración en el Huerto y culminando con la Sagrada Resurrección del Señor. El resto de cartelas que se incluirán en el canasto seguirán el orden cronológico de las escenas de Pasión. *Sagrada Oración en el Huerto de los Olivos. Se presenta a Jesucristo en actitud de súplica arrodillado en el Huerto de los Olivos, tal y como describen los Evangelios. El Señor se encuentra sudando sangre debido a la terrible tensión del momento, pidiéndole al Padre que aparte ese Cáliz. Un Ángel confortador baja del cielo y lo conforta. Esta poderosa escena es descrita a la perfección en el Evangelio de San Lucas: “Salió y, como de costumbre, fue al monte de los Olivos, y los discípulos le siguieron.Llegado al lugar les dijo: «Pedid que no caigáis en tentación.» Y se apartó de ellos como un tiro de piedra, y puesto de rodillas oraba diciendo: «Padre, si quieres, aparta de mí este cáliz; pero no se haga mi voluntad, sino la tuya.» Entonces, se le apareció un ángel venido del cielo que le confortaba. Y sumido en agonía, insistía más en su oración. Su sudor se hizo como gotas espesas de sangre que caían en tierra.” Evangelio de San Lucas, Capítulo 22 versículos 39-44 *Sagrada Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo. En esta cartela se representa una escena muy concreta del pasaje de la Resurrección de Jesucristo: el "Noli me tangere", que traducido del latín al español vendría a significar "No me retengas" o "no me toques". Esas son las palabras que Jesús le dirige a María Magdalena después de la Resurrección, cuando acudió a visitar el Sepulcro y se lo encontró vacío. La escena es descrita por San Juan Evangelista en el capítulo 20 del Evangelio que escribió. "Pero María estaba fuera llorando junto al sepulcro; y mientras lloraba, se inclinó para mirar dentro del sepulcro; y vio a dos ángeles con ropas blancas que estaban sentados, el uno a la cabecera y el otro a los pies, donde el cuerpo de Jesús había sido puesto. Y le dijeron: Mujer, ¿por qué lloras? Les dijo: Porque se han llevado a mi Señor, y no sé dónde le han puesto. Y cuando hubo dicho esto, se volvió y vio a Jesús que estaba allí; pero no sabía que era Jesús. Jesús le dijo: Mujer, ¿por qué lloras? ¿A quién buscas? Ella, pensando que era el hortelano, le dijo: Señor, si tú lo has llevado, dime dónde lo has puesto, y yo lo llevaré. Jesús le dijo: ¡María! Volviéndose ella, le dijo: ¡Raboni!, que quiere decir, Maestro. Jesús le dijo: No me toques, porque aún no he subido a mi Padre; pero ve a mis hermanos y diles: Subo a mi Padre y a vuestro Padre, a mi Dios y a vuestro Dios." Evangelio de San Juan. Capitulo 20 versículos 11-17.