Este espacio cultural muestra parte de la obra de este joven artista, la cual se sitúa inmersa dentro de diversos campos y estilos artísticos tales como: Escultura Sacra, Figuración Naturalista y Abstracta, Escultura Contemporánea y Obra Profana entre otros.

Tlf:647953837. E-mail: dasegape@hotmail.com

TRAYECTORIA PERSONAL

SEVILLA, Spain
David Segarra es un artista que posee una extensa y profunda formación artística. Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla. Posteriormente participó en el Programa Comunitario “Becas Leonardo Da Vinci II para jóvenes artistas del Sur de Europa” en la Especialidad de Escultura, en Florencia (Italia), de Mayo a Septiembre de 2001. Obtiene en el año 2003 el TÍTULO DE TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN LAS ESPECIALIDADES DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA Y DE LA PIEDRA, en la Escuela de Arte de Sevilla. LICENCIADO EN BELLAS ARTES en el año 2009, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, en las especialidades de Escultura y de Conservación y Restauración de Obras de Arte. Una Formación Académica siempre alternada materializando trabajos por encargos, obra personal en su estudio y labores de colaboración junto a su maestro, el prestigioso Escultor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla D. Juan Manuel Miñarro López.

PREMIO EXCMA. SRA. DUQUESA DE ALBA en la LVII Exposición Nacional de Otoño de la REAL ACADEMIA.

PREMIO EXCMA. SRA. DUQUESA DE ALBA en la LVII Exposición Nacional de Otoño de la REAL ACADEMIA.
Duquesa de Alba con el ganador David Segarra y atrás su obra "Amanecer"

Obra: Fraternidad

Obra: Fraternidad
XII Premio nacional de artes plasticas de la Universidad de Sevilla. 2005

sábado, 2 de enero de 2016

NACIMIENTO DE JESÚS. Colección Particular. Diciembre de 2015.

Misterio de la Natividad. Muestra a María y a José adorando al Niño, con la mula y el buey al fondo. San José mide 24 cm, la Virgen 22 cm y el Niño, 10 cm. Realizado en Material cerámico policromado al óleo. Colección Particular. Realizado a partir de modelo preparatorio original en barro cocido. A pesar de las diminutas proporciones,se ha perseguido una impronta naturalista, que se puede corroborar en el estudio de la composición de la pose que, junto al modelado de la anatomía reciben un importante detenimiento, al igual que, el trabajado tratamiento de los paños, policromados mediante coloridas tintas planas. De la misma manera, la detallada policromía aplicada a las encarnaduras persiguen un acabado naturalista. Finalmente, las piezas han sido rematadas con piezas de orfebrería ornamental repujadas en plata de ley.

viernes, 10 de abril de 2015

SANTA MÓNICA DE HIPONA. HDAD. DEL NAZARENO DEL PUERTO DE SANTA MARÍA.

Escultura de Santa Mónica de Hipona, realizada para ser ubicada en una de las hornacinas del paso de Nuestro Padre Jesús Nazareno, de la localidad gaditana del Puerto de Santa María. Santa Mónica de Hipona (332 - 387) es una santa cristiana y madre de San Agustín de Hipona. Técnicamente, esta obra queda encuadrada dentro de lo denominado como imaginería menor o decorativa, con dimensiones de 30 cm. de altura, estando tallada en madera de cedro dorada en oro fino, estofada al temple de huevo y policromada al óleo. Dispuesta en pie, la imagen se presenta en claro contraposto y con un giro del tronco, la cabeza que porta nimbo de plata, se encuentra inclinada hacia arriba y con leve giro hacia la izquierda clavando la mirada en el cielo. La mano derecha se extiende sutilmente separándose levemente del cuerpo, mientras que la izquierda se sitúa en el pecho sosteniendo una cruz labrada en plata de ley, atributo éste propio de la santa, al igual que la lagrima que recorre su mejilla.

miércoles, 1 de abril de 2015

NUEVOS RELIEVES Y QUERUBINES. HERMANDAD DE LA O (SEVILLA)

Se trata de los dos últimos relieves que vienen a culminar la renovación de las cartelas del paso de Jesús Nazareno. Dichos trabajos representan el Escudo Corporativo de la Hermandad de la O y la escena de La Flagelación de Nuestro Señor Jesucristo, ubicados en los respiraderos delantero y trasero respectivamente. Con estos dos, se da por finalizado el trabajo de los ocho nuevos relieves, iniciados en el año 2012 y en el que se ha procurado realizar un trabajo de gran minuciosidad de detalle tanto en el modelado, la talla, el estofado y la policromía. Las escenas que se representan por todo el programa iconográfico están bastante ilustradas y poseen gran cantidad de personajes, elementos arquitectónicos y paisajísticos, combinando continuamente recursos técnicos-artísticos como: la perspectiva, el uso del color, diferentes niveles para conseguir representar la sensación de diferentes planos de profundidad, etc.. Aunque siendo consciente de que durante la estación de penitencia no es posible observar este tipo de imaginería decorativa con detalle, es un trabajo realizado con una acabado inusual en las cartelas de cualquier paso y cuidado hasta el límite para que sea apreciado detenidamente, si se tiene ocasión. Además de los relieves, se han realizado cuatro nuevos bustos de ángeles querubines que vienen a sustituir a los anteriores situados en los laterales del canasto con la idea de dotar al paso de un conjunto de imaginería decorativa más armonioso y de calidad. Estos ángeles se han realizado mediante un tratamiento más naturalista a lo habitual en este tipo de temática infantil, en el que cada uno tiene su propia personalidad y transmite un sentimiento o gesto distinto y propios de esa etapa de niñez (felicidad, disgusto, incredulidad, frustración...), incorporando rasgos tanto femeninos como masculinos y procurando representar gestualidades menos amuñecadas y si, en alguna medida asentadas más en el naturalismo. Técnicamente, están realizados tallados en madera de cedro dorada en oro fino, estofados al temple de huevo y policromados al óleo.